刘万恭先生继1987年9月在湖北省美术院美术馆，1988年5月在家乡扬州史可法纪念馆成功地举办了个人绘画摄影展之后，最近又推出了巨幅花鸟画长卷《自然之韵》，该画长230米，高1.35米，创中国花鸟画之“最”，就其310平方米的面积来说，在中国画长卷中也是不多见的。

   《自然之韵》以博大的艺术胸襟、独具的艺术胆识，再现了一年四季不同时分中自然界的春花秋实、夏荷冬梅，展现了大自然的绚丽多姿、壮丽多彩的容貌，捕捉了大自然的风韵神采，赏析《自然之韵》就象观看浓缩了的自然花鸟博物馆，给人以智的启示、美的享受。

    刘万恭先生的艺术创作之路是艰辛而曲折的，其坎坷的生活经历使他对人生有着深刻的认识，同时也就练就了他对艺术事业执着的追求精神。从1989年11月起，刘万恭开始创作《自然之韵》，至1990年10月完成。长卷形式是我国古代绘画中常用的形式之一，如人物画《韩熙载夜宴图》，风俗画《清明上河图》，山水画《千里江山图》，但是，用长卷来表现花鸟题材的却不多见，一般认为花鸟题材适合作单幅画，而《自然之韵》则以磅礴的气势，宏大的视觉效果打破了花鸟画“小鼻小眼”的概念，使花鸟画也获得了一种博大的艺术效果，为我国花鸟画创作作出了贡献。

   《自然之韵》长卷的构图按春夏秋冬顺序画各季的花卉，首先从水仙开始，继而山茶、迎春、玉兰、春梅……逐一展开，风、晴、雨、雪既加强了花卉的神态，又突出了季节特征。为了克服平铺直叙，作者又以每一片段形成一个画意，着重刻化各季花卉的精神韵致。有的地方几米长只画了一种花，着力追求磅礴的气势，有的片段则集中画了二三十种花争香斗艳。画中最大的植物要数银杏树，树干直径3米多，因其高大无法画枝叶，作者就巧妙地在树丫处画了两片往年落叶，看落叶便知道其树，并以国萃长寿树的壮大无比喻中华民族的悠久历史。较小的丁香、紫罗兰也在画中散发着芳香。这样，画卷中疏密、大小、虚实、轻重、动静兼之变化多端、琳琅满目，既繁而不乱而又艳而不俗。

    刘万恭先生在继承传统技法的基础上，再根据表现对象的不同加以新的创造，在长卷创作中克服了千篇一律的形式感，尽量使每段都有独特的面貌。作者根据写意花卉的需要，打破了中国画重墨轻色的传统习惯，以丰富的色彩，加强各种花卉的神韵和魅力，使得画幅中既色彩丰富又和谐统一。在花卉的具体表现手法上，作者也作了新的探讨。如用色冲墨，表现红梅怒放；用泼墨勾水刻化树杆纹理；用“慢摄影加闪光辅助法”表现动静结合的效果等。作者具有深厚的传统功底，他用老辣苍劲的笔法画出的松柏给人以凝重刚正之感，又以抽象变形，具象夸张的手法给人以现代构成的新颖之感。

    刘万恭是一位自学成长的画家、摄影家。他用摄影的动感效果画的麻雀，身尾翼综合成各种几何体，以强调疾飞的动感，只有麻雀的头是具象的，将抽象、具象、意象很自然的揉合在一起，给人以特殊的感觉。他又利用空气混合法，将麻雀从树丛前飞过，远看象秋天的树叶迎风飘动，又似秋风浮云飘过丛林天际，近观则是迎风疾飞的麻雀贯通丛林间，而远处的雪山却又让人感知是寒冷的冬天。这样冬天秋色，冷色暖调又巧妙地烘托出来了，象这些片断既是《自然之韵》全画的有机组成部分，分开也能作构图完整的单幅创新之作欣赏。

   “只想在临死之前，告慰自己：我毕竟是努力奋斗过的人”是刘万恭朴素而又寓意深长的座右铭，他近几年废寝忘食地努力创作所取得的成绩，赢得了湖北美术界的名声，我们相信他还会有新的作为。